Бизнес, който остарява красиво

Един от последните примери в това отношение беше турнето на Rolling Stones – A Bigger Bang от края на миналата година, с което групата отбеляза 50-тата си годишнина. То отчете продажби на 4.6 млн. билети и приходи от 558 млн. долара, отбелязва BBC. Въпреки високата цена на билетите (от 90 до 375! паунда), те свършваха за отрицателно време.

Поводите рок-ветераните да привлекат вниманието върху себе си може да бъдат различни - нов сингъл, нов албум, годишнина или дори кауза, която подкрепят. След това обикновено те осребряват старата си слава с концерти и турнета, предизвикват повече продажби на стари албуми и увеличават приходите си от авторски права заради новите излъчвания на музиката им.

Показателно е че, в списъка на Forbes за най-значителните приходи от музика през 2012 г. в Топ 10 попадат основно "стари" рок групи и изпълнители (виж карето вляво). Единственото младо лице там е Джъстин Бийбър, но да видим дали когато и той стане на 60, все още ще бъде в класацията, както неговите "дядовци" от музикалните среди.

Добре запомнено старо

Рок легендите получават приходи и от авторски права върху старите си хитове, които все още се плащат от радиостанции и услуги за стрийминг, както и от продажби на CD. Като цяло обаче приходите от подобни продажби са спаднали, а това е част от глобалната тенденция. Затова и концертите стават най-важният източник на средства.

Всъщност, ситуацията е същата като с глобалните марки и местните фирми: едните разчитат на утвърден бранд, другите на иновации. Камертс обяснява, че "старите рокаджии" могат да разчитат на това, че името им е разпознаваемо и то в глобален мащаб и поради тази причина могат да си позволят да отидат да свирят, където си поискат. Не е особено изненадващо, че обикновено ходят на места, където местната публика може да си позволи високата цена на билетите им...

"Големите рок групи са успешни, понеже вече са станали институции в музиката. Те не са станали известни само с един хит, а след това през лятото вече да ги няма", казва и Петър Петров, съдружник и управляващ директор на "Болкан ентъртейнмънт къмпани" – компанията, която промотира предстоящия концерт на Бон Джоуви (най-успешните концертни изпълнители през последната година).

Малки са изключенията, при които новата музика на рок-ветераните има същата  стойност като старите и най-известните им парчета, казва Камертс. "Хората се тълпят на концертите им, не за да чуят "най-новия" им албум, а старите хитове и често са разочаровани, когато някоя стара рок-група свири твърде много от новите си песни", коментира той.

Новите възможности на новите технологии 

Концертите са важни, но и продажбите на музика всъщност не са за подценяване. Музикалната индустрия твърди, че тези приходи спадат заради нарушаването на авторските права, но д-р Камертс посочва, че причините са много повече. Сред тях са например промяната в начина за «консумиране» на музиката, намаляването на разполагаемия доход на домакинствата за продукти, свързани със свободното им време и увеличаването на продажбите на дигитално съдържание чрез онлайн платформи. Реално от разпространение на музика пак може да се печели, просто по по-различен начин. Преди време пред "Капитал" Кирил Здравков от KVZ Music Ltd - един от големите дигитални разпространители на музика в Югоизточна Европа, предположи че към 70% от приходите на индустрията вече идват от интернет, а моделът на купуване на музика онлайн се измества все повече към модела за слушане на музика срещу абонаментни такси."

Дори и свободното сваляне или споделяне не трябва прибързано да се отчита като загуба. "Свалянето на музика се случва в широк мащаб, но обикновено повечето й потребители са такива, които при липсата на възможността за споделяне на файлове, не биха купили музиката, която са свалили", пишат Оберхолзер-Гий и Колеман Щрумпф в "Ефектите от споделянето на файлове върху продажбите на звукозаписи: емпиричен анализ". В същото време, познавайки и харесвайки музиката, тези хора биха били склонни да дадат пари за концерт.

Тук имаме и български пример. През 2010 г. новият албум на ФСБ предизвика истински фурор сред заклетите почитатели на българския рок, след 20-годишното им отсъствие. Не само защото това беше най-големият им албум досега, а и понеже 10 от 15-те песни бяха пуснати безплатно за свободно сваляне от сайта на групата. Уникалният подход беше резултат не просто от осъзнаването, че "интернет е бъдещето на музиката", както обясниха те тогава, но и поради липсата на спонсорство за издаването му. На практика това обаче само повиши интереса към групата и последвалите концерти.

Паралелната българска реалност

От една страна, рок динозаврите се радват на особена популярност в България. "Бизнес моделът на старите рок-групи е успешен, защото това са хора, които могат, които имат доказани качества и времето не е повлияло на качеството на музиката им. В България те имат голям успех, понеже тук имат много фенове, които се радват да ги видят на живо, след като навремето подобна музика им е била забранявана и тя е била достъпна само по радио "Свободна Европа" и BBC", коментира за capital.bg кметът на Каварна Цонко Цонев, който е един от големите рок-ентусиасти и виновник за превръщането на морския град в рок-столицата на България. "Това могат, това знаят, това искат да правят."

Притиснати между местните музикални вкусове и световните легенди, българските рок и поп музиканти с десетилетна кариера, не могат да се похвалят с особени мащаби. Въпреки това, имена като Лили Иванова, ФСБ, "Сигнал", "Щурците" също са брандове, дори и само местни. Бизнесът тук, обаче, се развива предимно с концертна дейност.

"Българският рок почти няма допирни точки с истинския бинзес, който успяват да развиват световните имена", коментира за capital.bg Данчо Караджов от "Сигнал". В България около 60-70% от хората слушат чалга, какво повече да говорим, казва той. Дори и най-истинските фенове на рок-групите с история доста премислят, преди да се решат да дадат пари за концерт. Приходите от авторски права са смешни, а за издаването на албуми, музикантите трудно намират спонсори. На година получаваме от авторски права по 200 лв., това е наистина смехотворно, казва Караджов.

Въпреки това, именно заради интереса към утвърдени имена, "Сигнал" тази година планират амбициозно начинание. Вдъхновени от концерта на Лили Иванова, която напълни "Арена Армеец" миналата година, групата иска да проведе юбилейния си концерт за 35-тата си годишнина в залата с 12500 места. Към момента изчисляват, че разходите за концерта им ще излязат към 100 хил. лв. – за наем, апаратурата и телевизионен екип, който да отрази концерта. "Като си помисля, че трябва да омайвам спонсори ми става лошо. Ако западните групи могат лесно да привлекат световно известни марки, които да подкрепят концертите им, в България на нас понякога гледат като на просяци", казва Караджов.

И въпреки това, той казва, че през всички тези 35 години, 17 албума и над 6 хил. концерта, все още издържа семейството си благодарение на музиката.