Да си върнем изкуството от капитализма

Съвременната култура, с което имам предвид картините, скулптурите, аудио-визуалните медии, литературата и поезията, появили се след Индустриалната революция, носи белезите на времето. През последните 200 години фундаменталните промени в производството и акцентирането върху преследването на печалба трансформираха икономиката, политиката и културата. Това е огромен скок, безпрецедентен в историята, който драматично разширява способностите на човечеството и има за резултат глобални различия в богатството и развитието. Могъщите европейски и северноамерикански нации ограбват останалите части на света. В ерата след студената война се появява нова рамка на глобализацията, застъпвана от Запада, неговите политически органи и монополистични корпорации. Политическият и културният дискурс са доминирани от нуждата за правене на печалби. Националните граници, които някога очертаваха територии, изглежда, вече не съществуват.

Всичко това е отразено в културата на нашата ера. Тя е прекомерно повлияна от движени от печалбата компании с твърде голяма власт върху нашите икономически и политически структури, образование и медии. Тяхното проникващо влияние се изразява в ценностните парадигми на обществото, в естетичното обучение и философията. Културният пейзаж също е оформен от рамката на западния капитализъм и свързаните с него концепции за демокрация, свобода и частична доза социализъм. Изградена е цялостна система, която се простира от оформянето на естетиката при тези условия, през културното образование, критиката в изкуството и процеса на куриране на галерии и музеи, до евентуалното влизане на творбите в наратива на западната история на изкуството. Тази система отразява ценностните и естетическите тенденции на капитализма във всяко отношение.

Тя се характеризира със страстната капиталистическа защита на индивидуалните свободи, окуражаване на т.нар. креативност и идеализирането на неограничаваното лично развитие. Нейните симптоми могат да бъдат наблюдавани в преобладаващата тенденция да се разглежда изкуството от чисто комерсиална перспектива, като се пренебрегват духовните опасения за сметка на натрупването на богатство. В същото време обществените неправди, регионалните неравенства, експлоатирането на слабите и неустойчивата употреба на природни ресурси биват игнорирани. Със заобикалянето на тези въпроси съвременното изкуство се е превърнало просто във форма на забавление, откъсната от духовния живот. Силата на изкуството да формира самосъзнание и да помага в разбирането на идентичността е застрашена. Изгледите са мрачни.

Вярвам, че изкуството може да се развива по значим и възнаграждаващ начин само когато предефинира човешкото състояние. Артистът като човешко същество е едновременно индивид и член на обществото. Невъзможно е индивидите в нашата епоха да избягат от по-широкия политически контекст. За да осъзнаваме нечие уникално съществуване и духовна същност, е жизненоважно да останем чувствителни към човешкото състояние и към произхода на нравствеността. Без съзнателност няма нравственост. През годините моите творби се ангажират с живота и смъртта, с по-широкия социополитически контекст, глобалната промяна на околната среда и продължаващата пандемия и нейния ефект върху човечеството и човешкото състояние. Всички те са свързани с човешкото състояние и човешкото достойнство, които са вдъхновение за "Черния полилей" (2021) и "А дърво" (2021). Моята бъдеща работа ще продължи в този дух.